Sueños en negro

Parque Pucara- Loja
Joha M.
28 de agosto de 2013

El SI CREATIVO

Cuando en teatro un actor no sabe cómo interpretar a determinado personaje, no sabe cómo darle vida, ni sabe lo que este haría, cualquier instructor teatral lo guiara diciéndole, - ponte en lugar de, - es decir pregúntate SI YO FUERA, abogado, medico, asesino, galán o cualquier otro personaje que harías, es como vulgarmente se dice ponerse en los zapatos del otro, sentir y pensar como el otro, de este modo se logra en base a la creatividad empezar a dar vida a cualquier personaje. Lo importante es en ese momento dejar a un lado la propia forma de ser y empezar adoptar la requerida para la actuación, por el contrario no se puede crear algo de la nada, se puede partir de la propia experiencia y sentimientos hasta evolucionar a dar una nueva vida teatral.

PERSEVERANCIA

Perseverancia

Creo que he descubierto porque me gusta tanto el teatro. Hay tantos cosas útiles que allí se aprende, conceptos, ideas y filosofías de ver el mundo y la realidad, y lo más importante es que todo ello se lo puede aplicar a la vida, a nuestra existencia diaria.

Por ejemplo -  Me doy de la misma manera HOY día, que otros- un actor tiene que poner cada día sus ganas su entusiasmo su energía para sacar la obra adelante, porque de lo contrario su desanimo afecta a todo el grupo.

En nuestra vida, si hoy amanecemos indispuestos y sin ganas eso va a repercutir en la relaciones con nuestra familia y luego con el medio que nos rodea. En teatro hay que ser perseverante y constante, hay que saber que hay que seguir procesos y cumplir poco a poco las metas para continuar.

SOLO APARIENCIAS

El actor antes de cada función debe MAQUILLAR no solo su cara sino también su  ESPÍRITU. El  ser humano no debe solo alimentar su cuerpo sino también su espíritu. Como entender esto en una sociedad donde lo más importante es lo exterior lo superficial.

Apariencias

En teatro existen principalmente dos formas de actuar, una de forma y otra de fondo, la primera refiere a que el actor no necesita sentir lo que está representando sin embargo con su cuerpo debe expresar correcta y convincentemente su personaje. La segunda refiere a que el actor debe sentir y vivir lo que está actuando y dejar que ese sentimiento se exprese corporalmente por sí solo.