A LA HORA DE ACTUAR, CINE Y TEATRO

A la hora de actuar- Diego Robles

Solo quien ha podido actuar en teatro y en cine, puede explicar y entender las diferencias y similitudes  de hacerlo en cada uno de ellos con sus características;   He conocido muchas personas que sin ser actores o directores, se atreven a juzgar y a sostener que los actores de teatro no sirven para el cine, puede que tengan razón, hay actores de Teatro que suelen interpretar correctamente, con una buena dicción y presencia escénica, pero cuando se colocan delante de una cámara parece que estuvieran empezando en el mundo de la interpretación. 

PORQUE QUIERO SER DIRECTOR

Porque oportunidades de aprender y ser actor en nuestro país ya existen. Cuando se habla de teatro siempre se lo relaciona con los actores, vemos que cursos, talleres están dirigidos a estos, pero parece que hemos olvidado de los directores y otras personas que hace posible este arte.

De lo directores que he podido conocer algunos se fueron a estudiar en otro país, y a otros la práctica de años los ha formado en nuestro medio la preparación para directores es muy escasa diría casi nula.

CALIBRAR LA REALIDAD

Calibrar la realidad, la vivencia, la intensidad de las emociones del personaje; son algunas de las directrices del trabajo teatral, pero perfectamente se pueden aplicar a la vida diaria, como se entiende esto.

Calibrar la realidad

Un personaje es un ser ficticio pero que se vuelve real en el escenario, allí se muestra como un ser total, que piensa, siente y reacciona, para que esta representación sea creíble el actor debe aprender a calibrar, a regular su comportamiento  su actuación de lo contrario se puede llegar a la sobreactuación, a que esta sea mecánica, hay actores inexpertos que les gusta exagerar, buscar la risa fácil, agradar al público, en se momento el personaje muere, y solo se ve al actor fingiendo a que actúa.

CON ALEGRÍA Y AMOR

El ser humano para no convertir y no hacer de su vida un caos necesita de reglas y normas que guié su accionar, quienes se dedican al mundo de la actuación o se libran de esto; uno de mis maestros de actuación un día dio varias reglas y principios para el trabajo teatral, las cuales he tratado de seguir fielmente pues su cumplimiento me aseguro grandes satisfacciones y aprendizajes, y hoy voy a compartir algunas de ellas.

Con alegría y amor

Con alegría, con amor, improvisar, utilizando el contacto con las personas. Si uno no se divierte haciendo lo que le gusta para que hacerlo, mas allá de hacerlo bien, primero el actor debe divertirse disfrutar hacer teatro, estar alegre por tener la oportunidad de ejecutar y aprender este arte, alegría haciendo, mas no hacer del  teatro una burla, un lugar donde pasarla bonito donde encontrar amigos, claro eso también se hace pero no es lo primordial, es un complemento de la alegría de hacer teatro.

ENGAÑADOR O ENGAÑADO

Engañador o engañado

En teatro se dice que para convencer al público el actor primero tiene que convencerse a sí mismo y ser él, el primero en creer lo que está haciendo; por ello me atrevo a decir que la vida es un gran teatro, en la cual interpretamos los personajes que la sociedad o la conveniencia nos impone, y muchos se la pasan siendo o fingiendo ser lo que no son, sin saber que esa mascara con la cual se muestran sirve como un autoengaño para olvidar su realidad.

EL ESTIGMA DE ESTUDIAR TEATRO

Todas las carreras y profesiones son dignas  y necesarias, y todos los padres aspiran que sus hijos culminen con éxito sus estudios, para verse realizados en ellos, sin embargo y con mucha tristeza he visto que hay una carrera que recibe el rechazo y falta de apoyo de los progenitores, y esto sucede no importa el lugar, ni el tiempo la realidad es la misma.

Usted papa, y mama que haría si su hijo, o hija, le dice que va estudiar teatro, creo que sería como que echaran un balde de agua fría.

LOS CONFLICTOS

Los conflictos

Nada hay más grave y complicado en la existencia que los conflictos, que las peleas u obstáculos que no nos dejen vivir en paz, por ello es que nadie en su sano juicio, busca de forma consiente a estos.

Sin embargo existe una profesión en la que los conflictos son necesarios casi imprescindibles, es en el mundo de la actuación, pues si no hay conflicto no hay situación dramática, no hay historia. Como se entiende esto, en realidad es muy sencillo.

SENTIR, PENSAR, DECIR, HACER

Sentir, pensar, decir, hacer (Foto Diego Robles)

Estos cuatro verbos, más allá de su significado gramatical, y de su uso lingüístico son utilizados más de lo que creemos en nuestras vidas, pero por lo que representan ya en la práctica, poniéndolos en uso; sin embargo muchas veces equivocamos su significado.

A veces ocurre que nosotros tenemos una idea un pensamiento, esto sería pensar, sin embargo a veces lo confundimos con el sentir, por ejemplo; - pienso que mi pareja me es infiel- cuando mas que un pensamiento es un sentimiento; así también cuando uno ama u odia a alguien ese sentimiento, nos lleva a pensar en tal o cual manera.

REFLEXIONES DE CLASE

Reflexiones de clases- Diego Robles

Hoy en clases escuche una verdad que quizá la conocía, pero no le había prestado mucha atención y que quisiera en esta oportunidad reflexionar al respecto. Uno nunca deja de aprender, se aprende de lo bueno, de lo malo, pero también se aprende de lo ya aprendido de lo ya vivido, de lo viejo. En la vida aprendemos tantas cosas y las guardamos en nosotros  como un tesoro y no nos gusta a veces sacarla, porque como ya conocemos esto o aquello para que andar o sacarlo a relucir, pero con este nuevo concepto de aprender de lo viejo, podría decir que es como re aprender.

Por otro lado en qué consiste ser artista, en tener sensibilidad, pero el día que perdemos esa sensibilidad, el día en que nos volvemos egoístas y pensamos en nosotros mismos, dejamos de ser artistas, porque solo buscamos para nosotros, o que es patrimonio de todos volviéndonos artesanos del arte, como personalmente lo llamo mercaderes de la cultura.

Por dinero, por  una fama efímera se nos olvida la verdadera esencia de nuestra labor artística, y presentamos y viciamos a nuestro público, dándoles cositas simplonas, ordinarias que solo satisfacen su morbo.

EL PRIMER DÍA…

Siempre  existirán momentos en nuestra vida, que dejan huella en nosotros, también pasan otros instantes desapercibidos y que nos parecen insignificantes, hoy quiero compartir de uno de ellos, el primer día clase.

El primer día

Cuando sé es niño y llega el momento de ingresar  primer año de básica, (en mi tiempo antiguo jardín de infantes) ese primer día de clase marca una separación entre los padres y el niño que hasta entonces no se había separado tanto tiempo de casa, es el momento en el cual el niño conoce y se relaciona con otros niños que no son sus familiares o vecinos.

ACTUAR NO ES INTERPRETAR ES VIVIR

Muchas veces hemos escuchado la frase –“no me gusta tu forma de actuar”, pero nos hemos preguntado  ¿Qué es actuar? en términos generales sería una forma o manera de comportarse ante una determinada situación. 

Surge entonces la pregunta ¿Qué es actuación?, sencillamente el arte de actuar.

En esta ocasión voy a referirme a la actuación artística ejecutada por actores o actrices; en más de una ocasión he podido comprobar que muchas personas que participan de un curso de actuación, o han tenido alguna pequeña experiencia actuación, tienen conceptos e ideas equivocadas de lo que en verdad es la actuación.

En primer lugar analicemos que no es actuación: por ejemplo no es de ningún modo pararse en un escenario repitiendo un texto aprendido de memoria moviéndose de un lado a otro; actuación tampoco es cuando estoy en el escenario tratar de hacerme el simpático y/ o gracioso tratando de agradar al público.

TRATE DE CONVENCERSE Y DE CONVENCERME

Esta es una de las cualidades que debe aprender y desarrollar un actor para el ejercicio de la actuación; el primero que debe creer y convencerse de que es un personaje o de una  interpretación es el mismo, tiene que llegar a sentirse, y comportarse como tal, es así que de acuerdo al personaje designado, el actor debe empezar a moverse, caminar, hablar, sentir como tal, adquiriendo sus comportamientos  reacciones;  en  cierto sentido tiene que ser el actor el primero en creerse el juego. 

Trate de convencerse- Diego Robles

Solo cuando el actor está convencido de lo que hace, puede tratar de convencer a los demás, y  al primero que debe convencer es al director, que  viene a  ser como el  más crítico de los espectadores. 

Es en este momento en que el director pule y trabaja el talento del artista con el fin de perfeccionarlo. 

UN PROCESO NECESARIO

Un proceso necesario

A propósito de la capacitación actoral que recién iniciamos esta semana,  me ha venido a la memoria que para formarse como actor es necesario seguir un proceso paulatino y largo, que no es de un día al otro.

En forma breve tratare de abordar desde hoy algunos aspectos de esa formación, con el fin de que la ciudadanía conozca que se puede aprender y desarrollar mediante la actuación. En primer lugar nos encontramos con la vergüenza natural, la inhibición que nos causa miedo y no nos permite hablar, o estar frente a un público.

UN DÍA ESPECIAL

Un día especial (Foto Diego Robles)

Tuvieron que pasar cerca de cinco años de vida artística, para enterarme que existe un día internacional del teatro, y aunque no soy tan amigo de que existan días exclusivos para festejar a la madre, al amigo, al amor, etc. Siempre he considerado que estos sentimientos de festejo, o celebración no solamente deban ser un solo día, sino todos los días; sin embargo me ha gustado averiguar de dónde han nacido cada uno de estos días especiales.

27 de marzo, el día internacional del teatro para muchos es un día común y corriente, sin embargo para quienes nos dedicamos a la actuación es nuestro día, pero de donde surge esta celebración.