Muchas veces hemos escuchado la frase –“no me
gusta tu forma de actuar”, pero nos hemos preguntado ¿Qué es actuar? en términos generales sería una
forma o manera de comportarse ante una determinada situación.
Surge entonces la
pregunta ¿Qué es actuación?, sencillamente el arte de actuar.
En esta ocasión voy a referirme a la
actuación artística ejecutada por actores o actrices; en más de una ocasión he
podido comprobar que muchas personas que participan de un curso de actuación, o
han tenido alguna pequeña experiencia actuación, tienen conceptos e ideas equivocadas
de lo que en verdad es la actuación.
En primer lugar analicemos que no es
actuación: por ejemplo no es de ningún modo pararse en un escenario repitiendo
un texto aprendido de memoria moviéndose de un lado a otro; actuación tampoco
es cuando estoy en el escenario tratar de hacerme el simpático y/ o gracioso
tratando de agradar al público.
La actuación es un complejo proceso creativo,
por parte de los actores bajo la atenta mirada y supervisión de un director, es
por ello que la verdadera formación de un actor implícitamente lleva a
desarrollar una buena actuación, son inseparables, para entender mejor este
concepto me permito recordar la definición hecha por Lee Strasberg para el
"Actor's Studio" a partir de Stanislavsky, -"Actuar es
reaccionar con veracidad ante estímulos ficticios". Entre mayor sea el
desarrollo de esa veracidad por parte del actor, mejor será su desempeño en la
actuación. Existiendo varios caminos para lograrlo, al igual que en otras ramas
artísticas encontraremos varias
técnicas, escuelas, y maneras, de desarrollar y llevar a cabo la actuación.
Personalmente yo distingo tres formas:
La actuación de fondo, donde el manejo de las
emociones y sentimientos es vital, donde el actor no interpreta un personaje,
sino lo vive, es el mismo, le presta su cuerpo, sus sentimientos para que viva
mientras dure la obra.
Una segunda manera es la actuación de forma
donde el actor en base de conocer y descubrir su cuerpo puede atreves de este,
expresar y manifestar varias emociones sin necesidad de sentirlas.
Y una tercera, sería una combinación de las
anteriores, en donde el actor debe descubrir en que parte de la obra que está
representado, siente de verdad haciendo
que su cuerpo por si solo o por ese sentimiento se expreso, y cuando sin
necesidad de sentir nada, es capaz de con su cuerpo expresar de manera creíble
un sentimiento.
Cuando el público asiste al teatro o al cine,
va porque quiere ver la vida de los personajes, quiere verlos sufrir o llorar,
por ejemplo si alguien va a ver “Romeo y Julieta” quiere de verdad ver a Romeo,
no quiere ver a Marco, a José o a Diego haciéndose el “Romeo”
E allí la gran responsabilidad que tienen los
actores de prepararse como tales y de preparar su personaje, y crearlo y luego
darle viva, es por eso que un actor no interpreta, no imita a un personaje,
sino que tiene que transformarse en ese personaje. Claro que para lograr eso se
necesita mucha disciplina, constancia talento y creatividad entre otras cosas,
para poder lograrlo.
Por una cultura de vida
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