ESPERANDO A….

Todos alguna vez hemos esperado algo o a alguien,  algunas veces llega otras no; en el caso de una obra de teatro presentada por los estudiantes del último año de teatro de la universidad Central del Ecuador,  Godot nunca llego, pero me da la pauta de poder escribir estas líneas sobre ellos y su relación con nuestra vida.

La obra en cuestión a mi criterio le faltaban algunos elementos técnicos, sin embargo considero que lo principal de esta puesta en escena, no estaba en cómo se presentó la obra, sino más bien en lo que se quiso decir, en el mensaje de reflexión, crudo y violento contra una sociedad indiferente. Me lleva a pensar que es más importante lo que se tiene que decir o como se lo dice, quizá ambas, pero cuando a uno no lo escuchan, o lo hacen y a los demás no les importa, creo que hay que buscar formas alternativas de llegar al espectador como lo hicieron los compañeros de teatro.

CULTURA TEATRAL (continuación)

Continuando con mis reflexiones de como fomentar una cultura teatral, me permito basado en mi experiencia asegurar, que esta solo será posible cuando la sociedad comprenda la importancia del teatro, cuando deje de vérselo solo como un pasatiempo o una terapia.

Cultura teatral-Diego Robles

Hemos estamos todavía viviendo una época en la cual crean que hacer teatro es tener un libreto, dárselo a un grupo de personas que se creen actores, quienes se lo aprenden de memoria y lo recitan en un escenario moviéndose de izquierda a derecha a las órdenes de un director; eso no es actuar, el camino para llegar hacer teatro es un lento proceso, muy difícil al cual muy pocos están dispuestos a seguir, el montaje de una obra demora como mínimo dos meses, y puede ser de hasta seis meses.

EL MIEDO

El miedo-Diego Robles

Quien no lo ha sentido alguna vez, quien alguna vez por culpa suya no logro algo que deseaba;  pero ¿qué es el miedo? Antes lo consideraba como a un sentimiento, como a una sensación de impotencia, temor, vergüenza o desconocimiento de algo que nos ayuda a no arriesgarnos ni a exponernos ante el un determinado peligro o amenaza.

Ahora considero que es algo que nos invita,nos motiva a vencerlo a superarlo; muchas veces existen miedos injustificados que nos detienen y no nos permiten decidirnos, ni avanzar.

ENTRE TIJERAS UNA BUENA ATENCIÓN

Artículo escrito para la revista de la cámara de artesanos de Loja

Sin duda es una de las ramas artesanales que más se ha difundido, y no existe ninguno de nosotros que no haya usado sus servicios más de una vez, estoy refiriéndome a los gabinetes o salones de belleza y a las peluquerías.

Para conocer mejor este importantísimo oficio, conozcamos a tres de sus representantes. Así tenemos a doña Esther Castillo Troya  quien después de estudiar y graduarse en el interprofesional de Catamayo, se puso su gabinete y comenzó a trabajar en el 2004.

Por su parte don Livio Ayala Torres nacido en el cantón Calvas, se inició en 1959, él aprendió el oficio de peluquero de su padre quien se retiró muy joven, nos confiesa Ayala que al inicio no le gustaba mucho el oficio porque en ese tiempo había que manejar la navaja de mano, saber afilarla en piedra asentar en las respectivas correas que habían.

SENTIMIENTOS

Que obscuras son las sombras

que rodean mi alma

sin la luz de tu mirada.

Ojos bellos que al mirar

ocultan sentimientos

que guarda el corazón

Tu piel suave acariciar

tu voz que embriaga escuchar

eres lo que esperaba encontrar

Está tu alma llena de candor

blanca como las azucenas en flor

en otoño palidece de rubor.

El dulce sabor de tu boca miel

va callado el sentir  aquel

que tienes por él.

CULTURA TEATRAL

La cultura en general tiene muchas definiciones, una de ellos es: “cultura es el conjunto complejo que incluye conocimientos, creencias, arte, leyes, costumbres y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de la sociedad.”

Lo teatral tiene que ver con el teatro como parte de esas costumbres, de ese conocimiento, de ese arte. Es por ello que muchas veces me he atrevido a decir que nuestra sociedad, nuestra ciudad no tiene cultura teatral.

Cultura teatral-Diego Robles

ESTRELLAS O ESTRELLADOS

Estrellas o estrellados-Diego Robles

Esta última semana pude asistir a  un encuentro internacional de teatro con la participación de grupos de varios países,  más allá de analizar las obras que presentaron, me gustaría  hablar sobre otro aspecto que lo he observado en varias oportunidades  es un fenómeno que  a quienes estamos involucrados en la actividad teatral, alguna vez nos ha sucedido.

- No hay la estrella- todos somos un universo, todos son necesarios nadie imprescindible- Esta es una de las primeras reglas  o normas que nunca debemos olvidar la gente del arte dramático, sin embargo siempre o al menos una vez lo hacemos, nos sentimos los grandes, las estrellas, los predestinados; nuestro ego, nuestra soberbia sale a flor de piel y lo peor es que a veces surge por simplezas o circunstancias fortuitas, que me salió bien esta obra... ya me siento el mejor director o el mejor actor;  ya que pude asistir a un festival o he sido designado director y ya me siento por encima de los demás yo soy el grande; nadie vale más que yo… esta es una dura realidad que como digo alguna vez nos ha pasado, lo importante es despertar pronto de esa nube imaginaria descender a la realidad del trabajo diario, a la realidad de los demás, de lo contrario la caída de esa nube puede ser muy dolorosa.

HABLEMOS CLARO

En la enciclopedia virtual de Wikipedia se puede encontrar la siguiente definición de sexualidad: - La sexualidad es el conjunto de condiciones anatómicas, fisiológicas y psicológico-afectivas que caracterizan el sexo de cada individuo… comprende tanto el impulso sexual, dirigido al goce inmediato y a la reproducción, como los diferentes aspectos de la relación psicológica con el propio cuerpo (sentirse hombre, mujer o ambos a la vez) y de las expectativas de rol social.

Hablemos claro- Diego Robles

Sin embargo, parece que tanto la educación como las campañas de sexualidad en nuestro país, solo se han quedado en el primer aspecto, en la anatomía y el aspecto físico; sin embargo el otro aspecto el sicológico afectivo parece se les olvido.

Es en estos momentos cuando me permito pensar en voz alta sobre este tema, sobre todo al ver y escuchar lo que la campaña “Hablemos claro” manifiesta, hablemos claro de sexo, algo normal y que no debería asustarnos ni escandalizarnos, pero porque también no hablamos  de sentimientos, emociones, sueños y esperanzas que van de la mano con las relaciones sexuales.

27 DE MARZO

“Un actor debe trabajar toda su vida, cultivar su mente, desarrollar su talento sistemáticamente, ampliar su personalidad. Nunca debe desesperar, ni olvidar este propósito fundamentalmente: amar su arte con todas sus fuerzas y amarlo sin egoísmo.”

E querido iniciar este escrito con estas palabras del gran Constantín Stanislavski  hoy que celebramos nuestras fiestas, el día mundial del teatro, pero que es el teatro, que es lo que se a echo por él, que es lo que él hace por nosotros, como ha ido evolucionando y cambiando en nuestras sociedades.

El teatro para muchos no es más que un pasatiempo, para otros una forma de sacar dinero fácil; y pocos es nuestra vida, la fuerza y energía que corre por nuestras venas, por ello desde mi experiencia en breve voy a tratar de responder esas inquietudes.

DECISIONES

Todo cuanto ocurre en escena debe de tener un porque, una razón; nada de lo que pasa en el escenario es gratuito y está allí porque a alguien se le ocurrió; para lograr esto el actor debe ser consiente de todos sus movimientos y acciones por más pequeñas que estas sean,  debe justificar su ejecución. El actor crea,  propone y el director modela esa propuesta en busca de la estética de la obra, de su correcta ejecución.

Decisiones-Diego Robles

Una de las tareas fundamentales del trabajo del actor es saber elegir  correctamente aquellas características que tendrá su personaje, una labor fundamentalmente individual que solo a él le sirve pero que repercute en los demás, en el objetivo general de la obra, por ello el artista sabe que no debe meterse en este proceso de los demás, cada actor sabe porque elige tal o cual acción, tal o cual filosofía, para su personaje;   se cumple la premisa de que cada quien es un universo individual que hay que respetar; se puede tener puntos comunes o distintos pero todos trabajan para todos, ninguno se atreve a decir a otro, - mira has así tu personaje- si eso pasara solo se conseguiría acabar con la armonía del grupo,  el actor aprende a respetar las ideas y formas de crear o interpretar del otro, solo el director es quien guía, ni siquiera es quien dice que hacer, es solo un  moderador de las creación del actor, bueno en el caso de los buenos directores, no de aquellos que cree que los actores son marionetas que deben moverse como marionetas suyas.