LA EVOLUCIÓN DEL TEATRO EN LOJA

Teatro la comedia-Loja

Hace unos días en un entrevista radial se me preguntaba sobre la evolución del teatro en Loja, y como veo su avance, para responder esta interrogante es necesario precisar algunos aspectos, para entender mejor mi opinión y respuesta.

La vida continua, el tiempo pasa sin que lo notemos, y muchas veces olvidamos pronto lo ocurrido lo que nos lleva a cometer los errores del pasado, haciendo inútiles y estériles las luchas y conquistas por situar al arte dramático en el lugar que le corresponde en una ciudad y sociedad que se dice culta y llena de cultura.

SER ACTOR ES SINONIMO DE SER UN BUEN SER HUMANO

Recuerdo que cuando me iniciaba en el arte de la actuación y del teatro, tenía muchas ilusiones y deseos y me sentía el mejor actor y director de Loja, con el paso del tiempo como todo en la vida uno va aprendiendo a conocer y amar este arte, más allá de un reconocimiento o de sentirme por encima de los demás, he descubierto en esta forma de vida un medio para apoyar a la sociedad, para colaborar con la cultura y educación del publico lojano. Ya no me interesa saber o sentirme que soy el único o el mejor en esta rama, lo que me interesa y busco con mi agrupación es trabajar en lo que amamos y hacerlo de corazón, poniendo en práctica todo lo que la experiencia me ha enseñado acerca de este arte tan incomprendido, entendiendo que  uno aprende de los aciertos y de los errores.

Diego Robles ensayo obra cuestión de vida o muerte

Hoy siento una vergüenza ajena, cuando veo que jóvenes actores o directores que están en su etapa de enamoramiento de las tablas, buscan solo ser reconocidos y sentirse “los privilegiados, los preferidos, los únicos, en sus propias palabras  tener o  formar  El “Grupo de teatro que le hace falta a Loja”. Y digo que siento vergüenza ajena porque recordé que yo era igual de arrogante y pretencioso, y por otro lado me alegra, y me llena de optimismo de saber que existen más personas que quieren hacer este arte en esta ciudad donde el teatro sigue siendo la cenicienta de las artes.

NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA

Cuantas personas a lo largo de una vida se pueden conocer, muchas sin duda; sin  embargo personas que les guste lo mismo que a uno ya son menos. Si hablamos de aquellos que les guste el arte, el teatro y que este sea parte de la vida misma; nos encontramos con tres o cuatro.

Nadie es profeta en su tierra- Zambiza (Diego Robles)

En nuestra ciudad al no existir una cultura teatral o actoral, que apoye, fomente e impulso el arte dramático en todas sus manifestaciones; a quienes les gusta y apasiona este arte, no les queda más que emigrar, buscar nuevos horizonte por otros lares, donde si valoren este trabajo. O bien dedicarse a otras actividades “más lucrativas”.

UN DÍA ESPECIAL

Un día especial (Foto Diego Robles)

Tuvieron que pasar cerca de cinco años de vida artística, para enterarme que existe un día internacional del teatro, y aunque no soy tan amigo de que existan días exclusivos para festejar a la madre, al amigo, al amor, etc. Siempre he considerado que estos sentimientos de festejo, o celebración no solamente deban ser un solo día, sino todos los días; sin embargo me ha gustado averiguar de dónde han nacido cada uno de estos días especiales.

27 de marzo, el día internacional del teatro para muchos es un día común y corriente, sin embargo para quienes nos dedicamos a la actuación es nuestro día, pero de donde surge esta celebración.

ARTE Y SOCIEDAD

Arte y sociedad

Hablar de arte es hablar indiscutible-mente de sociedad Son dos elementos  íntimamente unidos y es necesario para que se desarrolle el primero la existencia del segundo. De igual manera una sociedad sin sus manifestaciones artísticas y culturales no tendría una identidad, no sería sociedad. 

A partir de este principio un artista, en cualquiera de las manifestaciones, debe formarse como un ente netamente social, ya que su arte está al servicio de ésta, o por lo menos debería estarlo. Sin embargo, no toda la sociedad tiene acceso al arte, por diversas razones y circunstancias, lo que ha motivado desgraciadamente que en cierto tipo de artes se creen élites selectas.

EL ARTE Y LA POLÍTICA

El arte y la política- (Inicios de Antifaz)

El arte no puede desligarse de la política, no puede existir un arte apolítico, y sobre todo las artes escénicas como el teatro, no se puede realizar sin este elemento. Como entender esto, en primer lugar al hablar de política no me refiero a politiquería, ni a partidismos de la que ya estamos cansados los ecuatorianos.

En nuestra vida, como en el teatro siempre estaremos a favor o en contra de algo, estamos a favor o en contra de la contaminación, del aborto, de la delincuencia, etc., etc. No puede existir una persona que sea indiferente a cualquier cosa o a algo; incluso la propia indiferencia ya nos indica un posicionamiento ante ese hecho, suceso o cuestión.

Por eso en una obra de arte los artistas mediante sus creaciones muestran su posicionamiento político frente a un tema, es en ese momento cuando el arte se funde con la política.

EL ARTE DE ACTUAR

miércoles, 2 de marzo de 2011

Hace ya un tiempo, encontré en un libro de preparación de actores una frase,  que servía de título de un capítulo de aquel libro, me llamo la atención la frasecita pero que en aquella época no la entendí muy bien. 

El arte de actuar- Diego Robles- Magdalena Maldonado

Con el paso del tiempo y la vivencia, día a día en las tablas, pude comprenderla en su real dimensión y valor. “Cuando actuar es un arte”, y ahora  yo me cuestiono y ¿Cuándo no lo es?, ¿Cómo aplicar esta misiva a otros aspectos de la vida?

A lo largo de mi experiencia me encontré con muchas personas, que tienen una idea equivocada de la actuación, pues muchos consideran que es simplemente aprenderse un libreto, y repetirlo en un escenario moviéndose de un lado a otro a las órdenes de una persona. Se tiene concepciones equivocadas,  con respecto  que una persona se convierte en actor o actriz solo con asistir a un curso, o solo con participar en una obra o película.

EL TEATRO UNIVERSITARIO DE HOY

miércoles, 23 de febrero de 2011

Hace ya millones de años, cuando los primeros hombres observaban a los animales, luego los imitaban con el fin de cazarlos; nacían quizás allí las primeras representaciones. Y es que el teatro, la actuación es parte esencial del ser humano, es el espacio idóneo para manifestar sentimientos, reflejar una realidad, entretener el espíritu.

La Universidad Nacional de Loja, no podía quedarse recordando glorias del pasado, actores y actrices de otras épocas que marcaron una trayectoria en el ámbito del teatro universitario del Loja del ayer; No era posible que el Alma Mater lojana no cuente con una agrupación teatral, donde se aglutine el anhelo por una sociedad más justa y equitativa, con la creatividad, el talento, y el amor a la propia cultura.

EROTISMO O EXHIBICIONISMO

El ser humano es una de la especies del planeta más compleja,  está dotado de un cuerpo físico el cual le permite realizar un sinfín de actividades, con el paso del tiempo ese cuerpo fue adaptándose a las circunstancias y sociedades.

Erotismo o exhibicionismo

Desde hace un tiempo como parte de los cambios sociales y  mercantilistas, el cuerpo humano se convirtió en una mercadería mas, que se compra o vende, sobre todo el cuerpo de la mujer, se lo utiliza, para vender y promocionar desde un alfiler hasta un auto.

Más desde este espacio, intentare abordar el tema del cuerpo o del desnudo desde la perspectiva de la actuación. Ante todo creo y considero que la parte física o corporal es una creación perfecta y que se la debe cuidar con esmero.

LA PROMOCIÓN DEL ARTE

La promoción del arte

Quienes se dedican a crear o practicar alguna de las manifestaciones artísticas o culturales, generalmente se encuentra con un inconveniente, el no saber cómo promocionar o vender su trabajo, su obra, y es que un artista en cada creación pone su aspiración, su talento, sus sensibilidad, parte de sí mismo y cuando la obra a terminado es como que tuviera un hijo. ¿Y quién puede vender a un hijo? 

Por eso se dice que un artista no es un negociante, porque el aprende a crear, no a vender. Al menos los verdaderos artistas, aquellos que en su vida el arte es parte de su vida, fluye por sus venas; mas no aquellos que aprenden una técnica o un método por allí y los ponen en práctica, aquellos que solo piensan que producir música, baile, cine, teatro o cualquier otro arte, es una manera lucrativa de vivir, aquellos que no piensan en difundir la cultura, sino llenar sus bolsillos.